ジャカルタ猫

アジアきっての特大イベント、「JAVA JAZZ FESTIVAL 2007」に行ってきた。JAVAと書くと何かの略号みたいだが、つまりは “ジャワ”のこと。ジャワカレーのジャワである。さぞフェスティバル会場内にはカレーの匂いが漂っているのだろうと思いきや、 そんなことはなかった。漂っているのは音、音、音の渦。それもそのはず、3月2日の昼から4日の深夜にかけて、インドネシアの 「ジャカルタ･コンヴェンション･センター」内にある16会場では、入れ替わりたちかわり200ものライヴ･アクトが催され、 総勢7万人のファンがサウンドに酔いしれたのだ。

日本からは渡辺貞夫 (連日出演でMVP級の活躍)、伊藤君子、 小野リサ、 小沼ようすけなどが参加、 キューバからはオマール･ソーサ、 カメルーンから リチャード･ボナ、ブラジル出身者では セルジオ･メンデス、 アイルト･モレイラなどが参入した。 チャカ･カーン、 マーカス･ミラー、 エリック･レニーニ、 ジョン･スコフィールド （『バンプ』、『ウーバージャム』の路線を継続）、 ＳＦジャズ･コレクティヴ （ジョシュア･レッドマン、 デイヴ･ダグラス、 ボビー･ハッチャーソン他）、 ロン･カーター(ベース)と エルダー(ピアノ)を迎えたハーヴィー･メイソン のスペシャル･トリオなど欧米勢も多くの観客を集めた。とくにＳＦジャズ･コレクティヴは この３月に大幅なメンバー･チェンジがおこなわれ、 ジョシュアとハッチャーソンが卒業してしまうので、その意味でも大変に価値のある公演であった ハッチャーソンの脱退は実に淋しい。“あなたあってのSFジャズ･コレクティヴじゃないですか。 やめるなんて悲しいです”と問いかけると 、“サウンドの鮮度を保つためにもメンバー･チェンジはまぬがれない。 私がこのユニットで演奏する日々は残り少ないが、楽しんでプレイしているよ”と答えてくれた。ボビハチ節よ永遠なれ、といいたい気分だ。

だがこのフェスティバルで我が好奇心にもっとも訴えたのは、やはり地元インドネシアのジャズだった。僕は数千枚のレコード＆CD （最後の引越しの際に、数えることをやめた）を持っているが、その中で唯一のインドネシア･ジャズ作品がMP Sから出た 『Djanger Bali』、 １９６７年にドイツの評論家ヨアヒム･E･ベーレント がプロデュースした1枚だ。ブビ･チェン(ピアノ)、 ジャック･レスマーナ(ギター)、 マルジョーノ(テナー･サックス)、 ヨピ･チェン(ベース）、 ベニー･ムスタファ(ドラムス)に、 イタリア系アメリカ人のトニー･スコット (クラリネット)がゲスト参加している。オリジナル盤ＬＰで持っていたら実にかっこいいのだが、 僕が所有しているのは97年発表のCD 『Jazz Meets Asia』版である。 ここで聴ける非常に粘っこく、熱く、デロデロのモード･ジャズ （なんとも形容が難しい）は、インドネシアには確実に未踏峰の音が あることを物語っていた。

MPS盤から40年、インドネシアのジャズ界はどうなっているのだろう？　ちょうどいいタイミングで、 地元のレコード･プロデューサーと 知り合うことができた。「PT AQUARIUS MUSIKINDO」レーベル･オーナーの クリスタント･グナワン氏だ。 ちなみに彼にはフェスティヴァルと関係のない場所で知り合った。

私「今、インドネシアではどういったジャズ･ミュージシャンが人気ですか？」
グナワン「まず思い浮かぶのはボブ･ジェームズですね。 彼のプロジェクト、フォープレイや エンジェルズ･オブ･シャンハイ も 大変な支持を得ています。サックス奏者ではデイヴ･コズの人気が圧倒的です。 アコースティックなジャズよりも、スムース･ジャズ〜フュージョン系に注目が集まっています」
私「ビ･バップ（海外ではハード･バップも新主流派も、アコースティックな４ビートであれば、 すべてビ･バップと呼ばれることが多い）は、どうなのでしょう？」
グナワン「あまり支持されているとはいえません。インドネシアの一般のジャズ･ファンにはヘヴィーすぎるのかもしれません。 しかしディキシーランド･ジャズは盛んで、ジャカルタにもいくつかバンドがあります」
私「インドネシアにジャズ･クラブはありますか？」
グナワン「出し物のひとつとしてジャズが登場する店はありますが、ジャズ専門のクラブはありません」 私「ジャズ雑誌は？」
グナワン「ないですね。インドネシア版ローリング･ストーン誌、もしくはミュージック誌にジャズ関連の情報が載ります」
これだけ読むとフェスティヴァルに「7万人も集まった」という事実が俄かに信じがたくなるが、雑誌が少なくとも、 クラブがなくとも、音に飢えたファンはジャズ祭へ我れ先にと駆けつけるのである。
私「オススメのミュージシャンがいたら教えてください」

バラワン

アディ･ダルマワン(バラワン･トリオ)

ドゥウィキ･ダルマワン

アリーフ･セティアディ

ザ･グルーヴ

ベニー･リクマフワ

アンディ･ウィリアントーノ

イヴォンヌ･アトモジョ

ジリー＆ハー･バンダブラマ

ヴィキ･シアニパール

しかし僕が最も感慨深く聴いたのはドゥウィキ･ダルマワン、ヴィキ･シアニパール というふたりのキーボード奏者のパフォーマンスであった。 ドゥウィキは“ワールド･ピース･プロジェクト”と題し、見るからにいろいろな民族のひとたちとバンドを構成。後半では渡辺貞夫や、 リチャード･ボナ･バンドの エティエンヌ･ムバッペ も飛び入りした。ヴィキはインドネシア語のヴォーカルをフィーチャーしたり、エレクトリック･ヴァイオリンと超絶バトルを 繰り広げながら、あえていうならスカイ (ジョン･ウィリアムスのバンド)と ポール･ウィンター･コンソートと 喜多郎を混ぜ合わせ、 そこにファンクと、ひとさじの「情熱大陸」を振りかけたような作風で90分を疾走した。ドゥウィキもヴィキも、 ガムランで使われる太鼓“ゲンダン”の合奏団を導入していたのが僕の目を引いた。 電気楽器とゲンダンがコントラストを描きながら、 なんともいえない美しいアンサンブルを構成する。 ジョー･ザヴィヌルが彼らを 聴いたらどんな感想を漏らすだろうか、とも考えてしまった。